Auch wenn solche Fototermine anstrengend sind \u2013 mit der richtigen Vorbereitung kann man der Veranstaltung schon viel gelassener entgegensehen. Dazu geh\u00f6rt bereits zu Hause der kritische Blick in die Fototasche. Was brauche ich, was vermutlich nicht? Da es wichtig ist, immer flexibel und beweglich zu sein, sollte nur das N\u00f6tigste mitgenommen werden. Das hei\u00dft: Eine Festbrennweite und ein Zoomobjektiv reichen in der Regel aus, dann noch einen externen Blitz, den Body und fertig. Zu viel Equipment ist bei der Veranstaltungsfotografie eher hinderlich und sollte daher vermieden werden. Wichtig ist dar\u00fcber hinaus ein voller Akku und eine leere Speicherkarte (Ersatzakku und Speicherkarte nicht vergessen). Auch die Kamerapflege sollte nicht vernachl\u00e4ssigt werden. Es lohnt sich, bereits vor der Veranstaltung beispielsweise noch einmal \u00fcber die Linsen zu putzen, um hinterher nicht auf jedem Bild einen st\u00f6renden Flecken zu haben.
\nIst der Veranstaltungstag dann gekommen, kann es nicht schaden, schon eine halbe Stunde vor offiziellem Beginn da zu sein. So kann man sich mit der Location vertraut machen und einen Plan zurecht legen. Von wo habe ich den besten Blick und st\u00f6re gleichzeitig keinen? Von wo kommt das Licht? Und welche Einstellungen brauche ich? Vor allem die letzte Frage sollte bereits vor dem eigentlichen Shooting gekl\u00e4rt sein \u2013 hier helfen ein paar Probesch\u00fcsse, um die richtige Kombination aus Blende, Verschlusszeit und ISO herauszufinden.<\/p>\n
Die Einstellungen an der Kamera orientieren sich immer nach dem, was gerade fotografiert wird. Wir unterscheiden hier einmal grundlegend zwischen nahen Portraitaufnahmen und weiter entfernter B\u00fchnenfotografie.<\/p>\n
F\u00fcr ersteres, beispielsweise bei einer Weihnachtsfeier, ist die Belichtungszeit nur bedingt entscheidend, da man nicht mit gro\u00dfen Verwacklungen der zu fotografierenden Personen rechnen muss. Als Faustregel, um auch die eigene Bewegungen durch eine kurze Belichtungszeit auszugleichen, gilt: Belichtungszeit = 1\/Brennweite. Wird also mit einem 50mm-Festbrennweite fotografiert, sollte die Belichtungszeit mindestens 1\/50 Sek. betragen. Dabei ergibt es einen sch\u00f6nen Effekt, wenn die Blende m\u00f6glichst gro\u00df, die Blendenzahl also m\u00f6glichst gering ist. So wird der Hintergrund verschwommen und der Blick des Betrachters auf das Wesentliche, die Personen im Vordergrund, gerichtet. Stehen mehrere Personen hintereinander, ist eine Blende von 8 sinnvoll, um alle Gesichter scharf zu bekommen. Zuletzt zum ISO: Dieser richtet sich bei Portraitaufnahmen ganz nach der Helligkeit und sollte entsprechend angepasst werden. Dabei ist es immer gut, den Wert so niedrig wie m\u00f6glich zu halten, um ein Rauschen zu vermeiden.<\/p>\n
Bei der B\u00fchnenfotografie sind dagegen andere Einstellungen wichtig. Hier hat es der Fotograf meist mit schnellen Bewegungen zu tun, bei Rednern die Gestik der H\u00e4nde und Arme, bei Schauspielern und T\u00e4nzern der ganze K\u00f6rper. Um scharfe Aufnahmen zu bekommen, sind kurze Belichtungszeiten enorm wichtig \u2013 Blende und ISO sollten sich entsprechend daran orientieren. Fotografiert man beispielsweise einen Redner, sollte die Belichtungszeit mindestens 1\/50 Sek. betragen, besser sind 1\/100 Sek. Um dies zu erreichen, ist es vor allem in dunklen R\u00e4umen n\u00f6tig, die Blende m\u00f6glichst gro\u00df und den ISO entsprechend hoch einzustellen. Bei T\u00e4nzern und Schauspielern sollte die Verschlusszeit mindestens 1\/100 Sek. betragen, wobei oft auch eine schnellere Belichtungszeit n\u00f6tig sein wird.<\/p>\n
Oft sieht man bei Veranstaltungen Hobbyfotografen aus der letzten Reihe mit dem internen Blitz ein Foto schie\u00dfen. Dabei hat gerade der interne Blitz lediglich eine Reichweite von 3-4 Metern. Um hier \u00fcberhaupt einen Effekt zu erzielen, braucht es schon einen externen Blitz, denn der kommt mitunter \u00fcber 10 Meter weit. Generell aber sollte man ganz auf diese k\u00fcnstliche Lichtquelle verzichten. Das harte, kalte Licht zerst\u00f6rt in der Regel die gesamte Atmosph\u00e4re und sieht schlicht billig aus. Empfehlenswert ist es vielmehr, mit den M\u00f6glichkeiten der Kamera das vorhandene Licht auszunutzen. Hierf\u00fcr muss unter Umst\u00e4nden der ISO etwas erh\u00f6ht oder die Blende vergr\u00f6\u00dfert werden. Doch auch ein etwas k\u00f6rniges Bild durch einen hohen ISO ist besser, als eine totgeblitzte Aufnahme, bei der zwar der uninteressante Vordergrund gut beleuchtet ist, das eigentliche Motiv \u2013 die B\u00fchne \u2013 aber viel zu dunkel ist.<\/p>\n
Viele Fotos von Veranstaltungen sehen oft flach und unspektakul\u00e4r aus. Das l\u00e4sst sich mit einem kleinen Trick \u00e4ndern. Wer mehrere, klar definierte Ebenen in seinen Aufnahmen unterbringt, gewinnt dadurch Tiefe und macht die Bilder reizvoll. Dabei ist es wichtig, einen klar definierten Vordergrund zu haben, eine abgegrenzte Mitte sowie einen deutlich erkennbaren Hintergrund. Diese Aufteilung l\u00e4sst sich meist einfach erreichen. Soll beispielsweise ein Redner auf der B\u00fchne abgebildet werden, l\u00e4sst sich das Glas auf dem Pult sehr gut als unscharfer Vordergrund verwenden. M\u00f6glich ist es auch, aus dem Publikumsraum zu fotografieren und zwischen den beiden Vorderm\u00e4nnern hindurch zu schie\u00dfen. Diese rahmen dann links und rechts das Hauptmotiv in der Mitte ein. Bei solch einer Aufteilung ist es sinnvoll, in der mittleren Ebene das Hauptmotiv zu platzieren, in diesem Fall also den Redner. Wichtig ist, dass der so scharf und gut ausgeleuchtet wie m\u00f6glich ist. Es macht nichts, wenn der Vordergrund zu dunkel ist, solange das Hauptmotiv gut zu erkennen ist. Die Hintergrundebene besteht meistens aus einem Vorhang oder einer Illustration hinter dem Redner. Wer hier eine gro\u00dfe Blende verwendet, bekommt dies unscharf und der Blick des Betrachters wird auf das Hauptmotiv auf der mittleren Ebene gelenkt.<\/p>\n
Wer Fotos auf einer Veranstaltung macht, sollte ein Auge auf das Bildformat haben. Hier sind zwei Varianten \u00fcblich: Quer- und Hochformat. Welches dabei die bessere Wahl ist, h\u00e4ngt immer vom Verwendungszweck ab. Meist wei\u00df der Fotograf vorher schon, wof\u00fcr die Bilder hinterher gebraucht werden. Sollen sie \u00fcber Facebook und Twitter verbreitet werden? M\u00f6chte der Webmaster die Internetseite damit f\u00fcllen? Oder sollen sie sp\u00e4ter einmal in einer Brosch\u00fcre oder auf einem Flyer auftauchen? Kennt man die Antwort auf diese Frage, wei\u00df man auch schnell, ob es Hoch- oder Querformat sein soll. Ist der Verwendungszweck aber beim Shooting noch nicht bekannt, sollte man Fotos in beiden Formaten schie\u00dfen, um hinterher eine Auswahl zu haben. Es ist jedoch sinnvoll, den Fokus auf Querformaten zu legen. Diese bieten sich vor allem auf Websites und Social Media-Plattformen besser an, da hier in der Regel breite statt hohe Fotos gebraucht werden. Bei Flyern oder Brosch\u00fcren k\u00f6nnen beide Formate von N\u00f6ten sein, doch ist man hier mit einem Querformat in der Regel auf der sichereren Seite.<\/p>\n
Fotos mit einfachen Tricks aufwerten \u2013 da kann der goldene Schnitt helfen. Diese Art der Bildaufteilung kommt urspr\u00fcnglich aus der Kunst, als es noch gar keine Fotografien gab. Der Trick hierbei ist es, die Hauptmotive nicht mittig zu positionieren, sondern etwas links oder rechts bzw. oberhalb und unterhalb der Mittellinie. Hierzu teilt man das Bild in neun gleichgro\u00dfe Partitionen ein, indem zwei Quer- und zwei senkrechte Linien gezogen werden. Das oder die Hauptmotive sollten nun auf einer der vier Linien liegen, im Optimalfall sogar auf einem der vier Stellen, an denen sich jeweils zwei Linien kreuzen. Wird also ein Portrait aufgenommen, sollte das vordere Auge auf einem der Schnittpunkte liegen. So wird automatisch vermieden, dass eine langweilige Komposition entsteht. Wer beim fotografieren Schwierigkeiten hat, sich die Linien vor dem inneren Auge vorzustellen, kann diese bei vielen Kameras auch im Display einblenden lassen. So ist man immer auf der sicheren Seite, was den goldenen Schnitt angeht.<\/p>\n
Bei einer gro\u00dfen Veranstaltung mit mehreren Hundert G\u00e4sten Fotos zu schie\u00dfen ist nicht leicht \u2013 und es geh\u00f6rt auch eine ordentliche Portion Mut dazu, sich direkt vor die B\u00fchne zu stellen und auf eine gute Pose des Redners zu warten. Doch gerade diese Flexibilit\u00e4t ist wichtig f\u00fcr tolle Aufnahmen, denn vom Sitzplatz mit einem Teleobjektiv zu schie\u00dfen kann schlie\u00dflich jeder. Wichtig ist es auch, verschiedene Perspektiven auszuprobieren. So sieht die B\u00fchne von der linken oder rechten Seite ganz anders aus als von frontal. Vielleicht gibt es auch eine Empore, die sich f\u00fcr Aufnahmen von oben anbietet. Hier gilt es, mit den Perspektiven zu spielen, um zum einen das beste Licht und den besten Hintergrund herauszufinden, zum anderen aber um viele, abwechslungsreiche Bilder zu haben und hinterher das Beste aussuchen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n
Vor allem B\u00fchnenveranstaltungen kommen oft mit vielen Sch\u00e4rfeebenen hintereinander daher. Da hat man im Vordergrund den Kopf des Vordermanns, dahinter das eigentliche Motiv, auf das man es abgezielt hat und wiederum dahinter einen Vorhang oder anderen Hintergrund. Manchmal gibt es auch noch weitere Sch\u00e4rfeebenen dazwischen, die es der Kamera immer wieder schwer machen, auf das eigentliche Motiv scharf zu stellen. Um trotzdem das gew\u00fcnschte Motiv knackig scharf abgebildet zu bekommen, sollte auf die \u201eMulti-Fokuspunkte\u201c verzichtet werden. Viel besser funktioniert in solchen Situationen ein selektiver Fokuspunkt, der exakt das Motiv erfasst und alles andere drumherum nicht beachtet. Bei Veranstaltungsfotografie ist es also durchaus sinnvoll, den Fokuspunkt manuell einzustellen. Ob hierbei der mittlere oder einer der anderen Fokuspunkte gew\u00e4hlt wird, h\u00e4ngt immer von der Lage des Hauptmotivs innerhalb der Komposition ab.<\/p>\n
Nach einem Fotoshooting die geschossenen Bilder noch zu bearbeiten kann sehr sinnvoll sein. Meist lohnt es sich, die Aufnahmen noch etwas nachzusch\u00e4rfen, zuzuschneiden und die Belichtung anzupassen. Doch viele Hobbyfotografen schie\u00dfen bei der Bildbearbeitung \u00fcber das Ziel hinaus und bearbeiten das Foto kaputt. Nicht selten wird dann der Kontrast so stark erh\u00f6ht, dass das Bild zwar farbenfroh, aber v\u00f6llig unecht aussieht. Oder aber es wird schwarz-wei\u00df gemacht und einige wenige Bereiche farbig gelassen, sogenannte Color-Key-Aufnahmen. Bei der Veranstaltungsfotografie kommt es jedoch darauf an, sch\u00f6ne und gleichzeitig realistische Bilder des Abends zu produzieren. \u00dcbertriebene Farben oder sonstige k\u00fcnstliche Spielereien sind an dieser Stelle eher unangebracht. Daher sollten die Bilder nur dezent bearbeitet werden, der originale Bildlook sollte jedoch unbedingt bestehen bleiben.<\/p>\n